《喜马拉雅之灵》剧组在原始森林里搭建了一个博嘎尔部落的村庄。

让曾云辉印象深刻的是拍摄冰洞的那场戏。勘景时，要走路两三个小时才能到，路边可以看到很多漂亮的冰窟窿，但有些下面就是几百米的深渊。曾云辉现在回想起来，冰洞那个场景其实很危险，每个人只能从很窄的缝里侧身进去，上面覆盖了很多石块，剧组人员侧身进去之后，头顶上的石块就落下来了，并且冰洞里最怕共振，幸好当时没有发生危险。

对曾云辉来说，在整个拍摄过程中，遇到的最大挑战，是在路途中，“只要能拍摄，都不是问题，但路上车子抛锚，凌晨两三点还在海拔四五千米的地方，剧组是否能安全回来都是问题”。

【专访】

做小成本电影还是要更纯粹一点

《喜马拉雅之灵》中出现的熊是用特效制作。

新京报：电影中出现的一些动物，比如熊、老虎和狼，是不是都使用了特效镜头？

曾云辉：老虎是实拍后合成上去的，我们在拍摄地实景跟人拍完之后，把镜头角度记下来，回到了厦门找了一只孟加拉虎，在绿幕背景下，按同样的角度拍完合进去的。熊是完全用特效做的，而狼是大部分实拍，有些被射杀的特写镜头使用了特效。

新京报：电影的原创音乐邀请了《赛德克巴莱》的音乐制作人何国杰，其实两部电影风格有些相似，都是讲述我国少数民族部落文化的故事，在风格上有没有相互参考？

曾云辉：我没有参考他的作曲风格，但我喜欢他的配乐，希望通过音乐的维度去打开观众的普及面，我就通过制片找到了作曲家何国杰老师，因为我拍摄的镜头需要用更宏观、维度更大的音乐去烘托，我跟何老师就形成一个共识，用管弦演奏。之后，我们找到了保加利亚国家交响乐团做演奏，混音是在澳大利亚的悉尼，何老师自己担任总指挥。在乐器的选择上，我们希望是具有东方韵味的，在我的感受里，东方乐器中比较能够体现悲凉，契合到影片角色上的，就是洞箫。它可以表现一种低沉悲凉孤行的感觉。在宏大的管弦里面，还有一点细微的东西在游荡，我觉得何老师确实做得很棒。

新京报：对这部片子有什么市场预期？

曾云辉：我是新人导演，再加上这个片子比较小众，对市场不敢抱有太大的期望值。但是希望这样一部电影能够找到喜欢它的观众，能被大家看见，这就是我现阶段的目标。我觉得，小成本电影还是要找回你要表达的那种真情实感，更纯粹一点去做电影，在起初创作时就要建立起这种想法。踏踏实实地做，这也许就是小成本电影的出路。