Miroslav Tichy（米罗斯洛夫?蒂奇），1926年出生在捷克斯洛伐克中部一个叫Kyjov的小镇上。他年幼时就开始画画，经常画街上路过的马儿。上个世纪40 年代末，从布拉格艺术学院毕业的Tichy回到家乡开始了孤立的生活。几年后他毅然地放弃了绘画，特立独行的人生就此开启。当Tichy步入晚年时，他那些奇特的作品开始游走于世界各大画廊、博物馆之间，同时还出现了一批投机的仿冒者。

　　60年代末， Tichy出于个人兴趣，开始大量地拍照。天才般的Tichy漠视并打破了一切摄影的传统规则，用易拉罐、厕所纸筒、废弃香烟盒、汽水瓶盖、自己打磨的树脂镜片和垃圾堆里的其他材料自制相机。当需要长焦镜头时，就把几个镜头，或者儿童望远镜放在用胶水或沥青粘贴的纸管或塑料排水管里。当他需要黑色颜料时，就从烟囱里弄一把煤灰和油混在一起。他用老套又怪异的方式冲洗照片，甚至经常用铅笔在照片上描画进行对图案和线条的修改。Tichy彻底放弃了现代社会的便利。节俭、自给自足是伴随着他一生的哲学。

　　Tichy公开承认自己用偷窥者的眼光去捕捉所有的图像，这些摄影的主题永远是女人，街上行走的女人；泳池边休憩的女人；公园换衣服的女人。Tichy把自制的相机藏在毛衣下，一个转身，速度飞快地抓拍这些瞬间。在路人的眼里，看到的是一个穿着破烂、不修边幅的怪老头对着每一个路过的美人拍照，大多数人都以为只是一个流浪汉拿着破烂在假装照相而已，没人会把他跟后来看到的一张张如梦似幻般的捷克小镇女人们的照片联想到一起。Tichy从未试图过去宣传他所做的一切，他的画、他的摄影、他的相机。他的大部分照片都像灰烬一样堆在他家的地下室里，被灰尘和老鼠包围。这些作品后来在苏黎世美术馆和法兰克福的 MMK被戴着白手套的人们小心翼翼地挂在了墙上。

　　这半个世纪都在隐居的爷爷，拒绝参加关于自己的一切展览，但是看到有关他报道的报纸和书籍时，他会很高兴。有关什么是摄影，他的回答是“用光作画”。

　　『新视线』 撰文 骆骆 供图 Foundation Tichy Ocean

米罗斯拉夫?提奇摄影作品展:件件都是独幅

　　北京现在画廊分别于11月9日和11月11日在北京、上海两地隆重推出著名捷克当代艺术家米罗斯拉夫?提奇(Miroslav Tichy)的首次中国个展。据悉，展览将持续2个月。

　　81岁的提奇创作一生，只留下3000多幅艺术作品，包括摄影和绘画。最为特殊之处在于，他的摄影作品件件都是独幅，大部分都制作于20世纪70和80年代。此次中国首展包括他90多件独幅摄影作品和纸上绘画，其中北京展出50多件，上海逾40件。画廊负责人兼展览策划黄燎原告诉记者，提奇已经不再创作，因此这些作品异常珍贵，“现在画廊”能拿到这90多幅作品实属不易。他说，北京开幕当天就售出10多件作品，上海也卖出好多件，买家中既有艺术家也有藏家。

　　黄燎原介绍，买家们看中的是提奇作品独有的艺术价值和历史价值，尤其是艺术家，他们是真的喜欢提奇的作品，希望能拥有这样的好照片；另外，此次展出的作品价格并不高，多在5500欧元至9000欧元之间也是热销原因之一，精明的藏家们也看到了作品本身的升值潜力――在2004年之前，提奇从不接受展览，也不出售作品，因此提奇的作品在市场中难得一见，据黄燎原预测，明年5月美国蓬皮杜艺术中心将为提奇举办个展，届时提奇的作品必将大涨。

　　1926年出生的米罗斯拉夫?提奇毕业于布拉格美术学院(AVU)。他完全没有像纪实摄影那样，“真实”地记录发生在身边的人与事，而是用他自制的野蛮相机，霸道地介入女性私密生活近半个世纪。

　　提奇是一个用相机创造生活与艺术的崭新艺术家。他让每一幅摄影作品都犯下摄影的滔天大错，劣质的摄影术，粗糙的印相术，完全不知所云的题材。当他的拍摄完成后，他极其随意地将作品东丢西丢，任茶水浸泡，老鼠嗤咬，灰尘覆盖，无意地擦伤，，无意地折叠，无意地涂抹和损坏。他的创作是一个漫长的过程。然而，就是他这种对材料的粗暴处理，女性形体奇迹般地显示出一种柔弱的、表现主义的色彩。她们的本质，她们的存在没有用现实主义完美的呈现方式表达，相反，用一种否定的方式，把现实表现成幻想，一种纯粹的表象；美变成了一个梦。从这层意义上说，提奇用的不仅仅是一台破相机，更是一种不同的看世界的方式。

　　你负责媚视烟行，我负责倾倒众生－－记捷克摄影鬼才Miroslav Tichy

　　The photographs are blurry, skewed, badly printed and in terrible condition: dog-eared, scratched, spotted and encrusted with who knows what. They all show girls and young women, in streets and public parks, going about their business and mostly unaware of the camera.

　　这些照片模糊暗淡，歪斜扭曲，冲印糟糕，品相极差：被折了角，抓破，污点，被天知道什么的东西包裹着。照片中的主角都是女孩或年轻的女子，在大街上、公园里做她们的事，并没有意识到相机的存在。

　　Whose work is this, with its peculiar echoes of Gerhard Richter, Richard Prince, Ron Galella, Garry Winogrand and Humbert Humbert? It’s the private archive of Miroslav Tichy, a Czech who took the pictures during the 1960s and ’70s in his hometown, Kyjov, and now has a solo show at the International Center of Photography.

　　这是谁的作品，受到Gerhard Richter, Richard Prince, Ron Galella, Garry Winogrand 和 Humbert Humbert的怪异的影响？ 这些是Miroslav Tichy――一个20世纪六七十年代在家乡Kyjov拍照的捷克人的私人成就，他现在在国际摄影中心有一个个人作品展览。

　　Mr. Tichy, now in his 80s, was merely a local curiosity until the eminent curator Harald Szeemann included an exhibition of his photographs in the 2004 Seville Biennial. That presentation won the New Discovery Award, and the Tichy Ocean Foundation was established on the his behalf. The photography center’s show, “Miroslav Tichy,” is his first at an American museum, and while it’s mildly disturbing, it’s also intensely fascinating.