本届上海电视节 " 白玉兰对话 " 电视纪录片大师班于 6 月 26 日，首次在上海交通大学举行。上海交通大学媒体与传播学院陈亦楠老师主持这场活动。华纳探索集团的印度籍导演、制片人魏克然，中国导演萧寒，荷兰纪录片导演范 · 赞特沃特，BBC Studios 纪实与自然历史部创意总监迈克尔 · 冈顿来到现场与观众交流。

" 纪录片作为一种独特的艺术形式，以其真实、客观、深入的特点，记录着人类社会的发展和变迁，传递着人类文明的智慧和力量。" 上海交通大学媒体与传播学院党委书记彭大银发表了主题致辞中点明了纪录片的时代意义。

初心：什么是好的纪录片？

魏克然、萧寒和范 · 赞特沃特是本次白玉兰奖纪录片类别的终评委，他们介绍，在评审时评委的分歧很大，因为大家的风格不一，导致倾向不同。

担任 Discovery 探索频道副总裁兼大中华区和东南亚区总编辑的魏克然至今已经监制、制作了千余部纪录片，他看重纪录片能够很好地处理挑战和困难，作品需要接地气和观众无缝连接。同时需要表现时代主题，建立代际、跨文化等之间的对话。

" 通过纪录片的制作，我见证了中国和亚洲的变迁，每部片子都能够加深我们对一个主题一个题材的深入研究，同时也能交到朋友。" 魏克然已经制作了 800 多部关于中国的纪录片，1000 多部关于亚洲的纪录片。

《我在故宫修文物》《喜马拉雅天梯》的导演萧寒认为，"主人公、人物、故事的选择以及历史背景、社会议题是我会首先关注的。更加直观的还有情感上的触动。"《我在故宫修文物》播出之后，很多年轻人被修复师们数十年如一日的坚守打动。当年故宫博物院招聘文物修复师的应届毕业生，有两万多人报名，是平时的 200 倍。

作为独立纪录片制作者的范 · 赞特沃特认为纪录片一定要真实，需要让观影人有身临其境的感觉，并且以出色的视觉将景色和故事呈现出来。作为荷兰人，他希望能够和更大的观众群体链接。他拍摄的《牧羊英雄》聚焦于一个受到新自由主义压迫的牧羊人，反映出关于商业发展的主题。牧羊人所感受到的社会压力，让很多人产生了共情。

迈克尔 · 冈顿是本届 " 白玉兰奖 " 的入围者，也是自然纪录片的创作者。他的代表作有《地球脉动》系列，动物行为纪录片《王朝》等。虽然拍摄的是动物，但是他希望通过动物的故事，让每个人看到自己的影子。

" 这是源自于古希腊的英雄征服世界，或者是在战争当中赢得胜利的理念。在我们的作品当中牧羊人是英雄，小的鬣蜥也是英雄，他们需要克服来自自然和社会的种种压力和挑战，这就形成了一部好作品。"

纪录片是传承文化的载体，负担着自身的文化传播使命。" 纪录片是用纪实的手段传播文化，发掘文化。一个普通的人，承载着一个文化使命，他的生命故事便会打动你，这种读懂的过程能够让文化冲破地域、国界。" 萧寒认为纪录片是让全世界的人听得懂的方式。

魏克然结合自己的经验，对比了中印两国由于文化背景不同，带来的不同特色的创作理念。"中国很多是视觉驱动的，在中国有非常强烈的文学表达，将眼睛所见到的一切用不同的方式记录下来。纪录片的创作也受到了文化韵味的驱动。印度则是以说话为主，很多神话故事是口口相传记录下来的。这也是为什么宝莱坞很多电影是以唱跳为主。" 创作者需要了解文化背景，通过互相交流和学习，巩固对于文化的敏感性。

探索：创造属于自己的表达方式

不同国家有各自风格的作品，不同的导演有不同的创作方式，" 白玉兰奖 " 为从业者搭建交流的平台，互相学习，探索更多创新可能。

魏克然总结了探索频道的叙事方法，" 它很好地融合了好莱坞式的艺术和基于事实的记者的报道。基础是事实，结构是艺术的语言、电影的语言进行串联。"

" 我现在制作的纪录片就是没有主角的，我将注意力放在一群人完成故事的过程。我看了很多中国纪录片，信息是密集的，很少呈现制作人个人的角度。所以我也推荐中国年轻的纪录片导演，能够用自己的角度呈现作品，或许能够带来惊喜。" 范 · 赞特沃特讲述着自己最新的创作尝试。

迈克尔 · 冈顿发现不管时代怎样改变，大家总会回归到最传统的形式上。" 人一直有新的变化，每个人和每个动物都有着自己丰富的故事。"

大师们鼓励年轻人多去创作。迈克尔 · 冈顿经常被问到怎么样开始在纪录片行业开始职业生涯，他问的第一个问题是 " 你有拍过东西吗，如果你没有拍过的话你一定去拍，因为每个人都有手机，你完全可以拿起手机拍一个作品再来找我。"

范 · 赞特沃特也认为 " 我们要降低期望值，从短的作品开始，在这个过程当中不断地学习和进化。"萧寒则认为，最重要的是，要找到那个 " 非拍不可 " 的故事。

-END-